UNE PERFORMANCE IN SITU - CONÇUE POUR ET AVEC LE LIEU
Partir en quête d’un souvenir, d’un simple désir. Déposer nos corps au milieu des œuvres, comme une présence douce pour laisser le temps affleurer.
Croire que quelque chose nous dépasse, que l’œuvre peut nous traverser, nous déplacer, nous toucher autrement.
Pour le visiteur, c’est entrer dans le musée sans attente, se laisser surprendre par une proposition chorégraphique qui respire avec le lieu.
Faire vibrer un espace que l’on pensait immobile, et découvrir qu’il continue de bouger, silencieusement, au-delà du regard.
Se mettre en relation avec l’espace, avec les œuvres, avec les autres.
Venir simplement. Comme un visiteur parmi les visiteurs, c’est ainsi que nous souhaitons regarder, avec le même regard nu, disponible, accueillant.
Croire qu’une œuvre commune peut naître là, qu’il suffit parfois d’être venu pour célébrer la beauté d’un geste partagé. Et voir l’œuvre autrement.
Confronter son regard à ce que l’on croyait enraciné. Et dans ce frémissement, laisser émerger une autre réalité, silencieuse et vivante.
Dédiée au lieu qui l’accueille, cette performance se construit comme une mise en résonance entre l’espace et le travail de la compagnie. En s’appuyant sur les médiums de la danse, du théâtre et de la médiation, nous traversons cet espace avec sensibilité et puissance.
Le travail de la compagnie s’articule autour du lien : celui qui nous unit, nous relie au public et au lieu. Il s’agit de créer un partage commun, une œuvre fondée sur l’équilibre qui ouvre la voie à une lecture singulière et inattendue.
Inclure les publics présents est au centre de notre démarche : nous souhaitons au travers de cette rencontre proposer un regard renouvelé — que vous soyez familier du lieu ou visiteur de passage — vous êtes invité à observer, ressentir ce territoire sous un angle inédit.
Une présence artistique qui se tisse au cœur de l'espace, avec son identité et ses possibles.
Offrir — et s’offrir — une danse : un instant singulier, simple, peut être légèrement décalé.
Une visite en amont, un temps d’échange avec l’équipe ainsi qu’un temps de pratique sur site seront indispensables pour l’adapter correctement à l’espace. En ce qui concerne les conditions techniques, elles doivent être définies ensemble en fonction du lieu.
La performance in situ peut être associée avec le spectacle D’ICI LÀ.
Création 2025
Compagnie Jusqu’à Maintenant
Chorégraphie et interprétation
Stéphanie Gaillard, Maxime Herviou
Création musicale
Romain Dubois
Public
Tout public à partir de 5 ans
Durée
Entre 45 et 60 minutes avec le spectacle D’ICI LÀ
Technique
Espace et jauge selon le lieu